Sinéad O'Connor, Taylor Swift, 'Barbie': uma mudança sísmica para as mulheres

Eu nunca fui uma garota Barbie, mas definitivamente entendo o que significa viver no mundo Barbie.

Crescendo nos anos 80 em uma família feminista, eu não tinha uma Barbie, mas sabia o que eram e o que representavam. Meus amigos tinham Barbies e eu brincava com suas bonecas e suas Barbie-rosa Dreamhouses. A personificação plástica de 11,5 polegadas de proporções impossíveis de padrões de beleza feminina inatingíveis pairou sobre minha infância, junto com os atores e supermodelos brancos e magros da época.

A Barbie servindo como um ideal aspiracional para as meninas contrastava fortemente com a nossa casa, onde minha irmã e eu usávamos jeans e camisas de segunda mão de nossos primos meninos e éramos incentivados a usar ferramentas, cavar em busca de geoducks, brincar na terra e construir coisas.

Mas a sociedade dominante esteve sempre presente. A cultura dietética reinou na mídia e, ao contrário de hoje, não houve mídia social e nenhum contra-movimento de positividade corporal, elenco inclusivo racial e de tamanho ou visibilidade queer para perturbar a narrativa dominante.

Então foi nesse contexto que, quando soube que haveria um filme live-action da Barbie, encolhi os ombros. Mas à medida que o burburinho começou a crescer e descobri que Greta Gerwig estava dirigindo, fiquei mais curioso. Como poderia uma diretora firmemente feminista como Gerwig enfrentar as contradições de uma boneca que representa tanto do sexismo retrógrado?

Depois de assistir ao filme na semana passada, percebi que ela fez isso abordando o assunto de frente.

Para o colapso barulhento - e em um caso literalmente flamejante - dos críticos conservadores do sexo masculino, o filme “Barbie” aborda diretamente as críticas ao brinquedo e cria um universo alternativo francamente feminista onde a Suprema Corte é composta apenas por mulheres e o presidente é interpretado por Issa. Rae. Mulheres trans e mulheres cisgênero de todas as origens, formas e tamanhos (embora pareça ter apenas menos de 30 anos) são as chefes de tudo. O sexismo é inexistente, a violência sexual é inédita e os homens, os Kens, são, na melhor das hipóteses, uma reflexão tardia.

Só depois (alerta de spoiler!) Barbie e Ken estereotipados visitam o mundo real que Ken é exposto às delícias do patriarcado e retorna à Barbielândia com uma braçada de livros dos Direitos de Ken e uma nova crença em sua própria superioridade natural.

Sim, é bobo, mas também é subversivo.

O filme “Barbie” se junta a uma onda de fenômenos da cultura pop onde – para citar o hino Eurythmics e Aretha Franklin – as irmãs estão fazendo isso por si mesmas e quebrando recordes enquanto fazem isso.

O filme da Barbie não apenas quebrou o recorde de bilheteria de um filme dirigido por uma mulher e arrecadou US$ 162 milhões no fim de semana de estreia, mas no mesmo fim de semana, Seattle viu o poder meteórico de outro ícone da cultura pop – Taylor Swift – e seus impressionantes 144 mil fãs que se alegraram com a marca própria de feminismo e feminilidade de Swift. Swift e seus Swifties fizeram tanto barulho no Lumen Field que o show foi registrado como atividade sísmica, um “Sísmico Swift”.

Swift também aborda o sexismo em seu trabalho, abordando padrões duplos em músicas como “The Man” (o vídeo é extraordinário). Não sou nenhuma Swiftie, de forma alguma, mas conheço muitas mulheres e meninas, em particular, que através da música de Swift se sentem fortalecidas, inspiradas e vistas.

Eu tenho essa sensação. Quando eu era adolescente, lembro-me de lutar com a tensão entre o que me disseram que poderia estar em casa e o que vi na mídia e na cultura pop. Mas no final dos anos 80, quando cantoras mais convencionais como Tiffany ou Debbie Gibson lideravam as paradas pop, tive minha própria experiência de me sentir vista e fortalecida.

Lembro-me de assistir à MTV naquela época e de ficar de queixo caído ao ver uma jovem careca com olhos penetrantes e uma voz feroz, mas vulnerável. Ela não era uma estrela pop pré-fabricada de forma alguma. Sinéad O'Connor desafiadoramente vestia o que queria e fazia o que queria, sem se importar com o olhar masculino, a indústria musical ou os padrões de beleza dominantes.

O'Connor falou sobre a injustiça, de maneiras que lhe custaram pessoalmente e profissionalmente. Ela falou a favor do hip-hop e contra o racismo. Ela falou sobre o legado de trauma e abuso. O'Connor foi para mim e para milhões de outras garotas, um farol do que era possível.